石雕维纳斯为什么被称为雕塑女神 -尊龙凯时人生就得博

   这是大家非常熟悉的爱神维纳斯，在古希腊神话里称为阿芙罗蒂德(维纳斯是古罗马神话中的叫法，后人多沿用此称呼)。古希腊有多尊维纳斯尊龙凯时·(中国区)人生就是搏!像，此尊出类拔萃。她是1820年在爱琴海上米洛斯岛的山洞里被发现的，因此称为《米洛斯的维纳斯》因出土时两臂就已残缺，故又世称“断臂的维纳斯”。后来，一些热心的艺术家依照推测填补制作了她的双臂，但总觉得不协调、不自然，就任其残缺。古希腊有悠久美丽的神话传说，它是古希腊石雕艺术的源泉。在古希腊神话中，神人“同形同性”。造型艺术中更是在直观形象上与人一般无二。裸体艺术在塑造诸神形象时充分地表现了美的人体。希腊人以自己的形象创造神，将人类的才能、智慧、情感、精神在雕塑中表达出来。

    这尊石雕像通过爱神、美神形象的塑造，表现了和谐完满的人体美，传达出纯洁、静穆、典雅的审美理想。这尊“断臂的维纳斯”呈现出端庄的神态，没有半点娇艳之气，只有纯洁和典雅，内心显得十分沉静，沉静得让人感到既坦荡又自尊。她不羞怯矜持，也毫不装腔作势，盛气凌人。在她面前，人们感到的是亲切舒适。《米洛斯的维纳斯》有一种只可意会不可言传的高雅气质。她不以感官的妩媚取悦于人，而是以理性化的庄严让人肃然起敬。石雕维纳斯的脸型是古希腊理想化、范式性的。椭圆脸，直鼻梁，弧型眉，平额，扁桃眼，波纹发髻。这既取材于古希腊美女形象，又是艺术家概括提炼的结果。许多古希腊女性雕像，几乎都是这种脸型、发式。古典主义的艺术是现实与理想规范的美的程式是古代艺术家孜孜以求的目标。石雕像姿势自然敬侧，转折有致。躯体呈螺旋曲线状，各部分的起伏变化富有音乐般的旋律性、节奏感。维纳斯的身体有轻微的扭动，这种轻微扭动来自艺术家对人体造型完美的理解和炉火纯青的雕塑技巧。人像的腿、臀、腹、腰、胸、肩、颈七个部位都呈5形的轻微扭动。每个s形都饱含着肌肤的弹性和张力，自然生动又富于动感，仿佛音乐般优美的韵律通贯全身，因此雕塑从各个角度看都会给人以变化而和谐的美感。头部微微右倾，面庞稍向左转。右肩随意放下，左肩自然上耸双腿一曲一直，两脚一前一后。左腿轻松闲适，右腿稳固坚实。肩、腰、胯的高抑低覆，上体j、臀胯、下肢的转左侧右，形成斜中取正的生动体态，稳定而不呆板，敬侧而不失重。这尊维纳斯石雕像不是全裸体的，下半身有厚重多褶的裙据衣饰。此处的衣饰具有多重审美效果。主要是衬托肌体。古希腊雕塑突出人体美，许多雕像恰恰充分运用衣饰来表现人体。《命运三女神》、《胜利女神》等等正是运用了多皱褶的衣饰来凸显肌体。比较而言，这两尊雕像是运用“湿衣褶”手法“由外显内”，凸显里面富有弹性、生机勃勃的人体肌肤。而《米洛斯的维纳斯》则是“由下衬上”，突出上体的丰满光润。繁复错落的皱褶既衬托了肌肤的光滑细腻，又与波状型的发髻遥相呼应。衣饰部分还起到坚实稳定的基座作用。裙据将双腿裹为一体，使整个雕像具有浑整的块面性、体量感，好似一座纪念碑般厚重稳定。 古典美的典范不是小巧玲珑、漂亮妩媚，而是沉静庄雅中蕴含浑穆深厚的审美意味。如果说巴罗克美术的人体美突出了阳刚之气，洛可可美术的人体美显现了阴柔之态，那么，古希腊的人体美则是刚柔相济的中和之境。石雕《米洛斯的维纳斯》便是这古典和谐美的典型。

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